Abstract Frame

The abstract frame is much more than just a support for an abstract work of art; it itself becomes an extension of artistic expression. The abstract frames are designed to complement and highlight the artwork, creating an immersive and harmonious visual experience.

These frames stand out for their unconventional shapes and innovative design. They can feature flowing contours, bold geometric angles, or organic structures that add extra dimension to the abstract work. The materials used for abstract frames can be varied, from wood to metal to plastic, allowing for a wide variety of textures and finishes.

The colors of abstract frames can coordinate with those of the artwork or create a striking contrast. They can be painted, lacquered, weathered or left in their natural state, offering endless possibilities to accentuate the overall visual effect.

The abstract frame also has an essential role in the staging of the work. It creates a visual boundary that frames the artistic abstraction and guides the viewer's eye through the work. It helps focus attention on key details and enhance the overall visual impact.

Abstract frames are used in art galleries, museums and private collections to highlight abstract works and give them a striking visual presence. They add a touch of originality and sophistication to any environment, whether it is a living room, office or public space.

In short, the abstract frame is much more than just a border for an abstract work of art. It is an artistic element in its own right, designed to complement and enhance the work. Abstract frames add a unique visual and aesthetic dimension, creating an immersive and captivating experience for the viewer.

TECHNICAL CHARACTERISTICS :

Type: Canvas Prints

Corresponds to a world reference quality regarding the digital printing of high-end canvases.

Techniques: Spray painting

Which adds dimension when printed for an impressive result.

Backing base: Cotton and linen

The canvas is made of cotton and linen for exceptional quality.

1. Mesurez votre mur

Avant tout, mesurez l’espace où vous souhaitez accrocher le tableau. Cela vous donnera une idée claire de la surface disponible. Le tableau ne doit pas être trop petit ou trop grand par rapport à votre mur. Voici une règle simple :

Si le tableau est accroché au-dessus d'un meuble (comme un canapé, un lit ou une commode), sa largeur devrait faire entre 50% et 75% de la largeur du meuble.
Pour un mur vide, vous pouvez choisir un tableau dont la largeur représente environ 60-75% de la largeur du mur.

2. Laissez de l’espace autour

Il est important de laisser un peu de marge entre le tableau et les autres objets ou les bords du mur. Un espace vide de 10 à 20 cm autour du tableau permet de mieux le mettre en valeur.

3. Tenez compte de la hauteur

Accrochez le tableau à une hauteur qui place le centre de l'œuvre au niveau des yeux (environ 1,50 mètre du sol). Si le tableau est accroché au-dessus d’un meuble, laissez un espace d’environ 15 à 25 cm entre le meuble et le bas du tableau.

4. Choisissez le format en fonction de la pièce

Le format du tableau doit s’harmoniser avec la taille de la pièce. Pour un grand espace, optez pour des tableaux de grandes dimensions ou plusieurs tableaux (un triptyque par exemple). Dans une pièce plus petite, des tableaux plus modestes en taille s’intégreront mieux.

5. Considérez l’effet visuel souhaité

Tableaux grands formats : parfaits pour créer un point focal dans une pièce, ils attirent l’attention et remplissent l’espace.
Tableaux de petits formats : idéals pour créer une galerie murale ou pour des espaces plus réduits, comme un couloir ou une entrée.